No Museu das Artes Decorativas, moda, publicidade e artes decorativas estão reunidos em mais de 10 000m². As coleções ilustram a histόria do gosto, do talento, da engenhosidade e da arte de viver da Idade Média aos dias de hoje.
Fui conferir as 4 exposições temporárias do Artes Decorativas com temas relacionados ao design e a moda. Difίcil eleger a mais interessante. Qualquer uma das quatro, já vale e muito, a ida ao museu.
Até 8 de janeiro de 2017 – Design
Roger Tallon – Le design en mouvement
Roger Tallon é reconhecido como o pioneiro do design industrial francês (1929-2011).
Para cada projeto, Tallon aplica sua concepção de um design global : ergonomia ; cores, sinalização e embalagem. Sua ambição é de conceber objetos e espaços pensados para acompanhar a evolução dos modos de vida.
Tallon acredita muito cedo que o design não se limita apenas ao produto mas que o mesmo carrega em si uma dimensão cultural. Essa percepção o leva ao estreitar relações com o mundo da arte contemporânea e a pesquisar sobre o trabalho de artistas plásticos.
Roger Tallon iniciou, impulsionou, acompanhou e antecipou a histόria do design francês. Ele compreendeu intuitivamente, desde os anos 1950, o papel essencial que teria o design na construção da sociedade do pόs-guerra e percebeu que o design teria que avançar para assegurar sua perenidade e se abrir para todas as oportunidades, inclusive a de redefinir os parâmetros da produção de novos modos de vida.
O designer deixou uma herança que modificou o cotidiano dos franceses, trabalhando em especial no design dos trens ferroviários, como o famoso TGV Dupleix (o trem de alta velocidade).
Até 12 de fevereiro de 2017 – Design
Jean Nouvel – Mes meubles d’architecte sens et essence
O francês Jean Nouvel é um dos maiores nomes da arquitetura contemporânea. Jean Nouvel é o nome por trás de construções importantes em Paris, dentre elas, o Instituto do Mundo Árabe, o Museu do Quai Branly e recentemente o arrojado projeto da Philarmonie de Paris. O Artes Decorativas dedica uma exposição ao mobiliário e aos objetos editados com assinatura Jean Nouvel, mais de cem criações desde 1987.
Além de uma simples retrospectiva, essa exposição cria um diálogo entre suas criações e o exposição permanente do museu, sua histόria e suas coleções.
Ao longo da exposição, as galerias da Idade Média e da Renascença, aquelas dedicadas aos séculos XVII e XVIII, mas também espaços dedicados às coleções de design gráfico e de publicidade, criam composições inéditas.
Como outros grandes arquitetos, de Mies van Der Rohe a Le Corbusier, Jean Nouvel há muitos anos também se dedica ao design mobiliário. Ele costuma dizer : « não me considero designer, mas um arquiteto que faz design ». Seus mόveis e objetos domésticos são funcionais de um rigor absoluto, sempre integrados a cultura da época ; à imagem de sua concepção e de sua prática de uma arquitetura contextual.
Até 26 de fevereiro de 2017 – Design
L’Esprit du Bauhaus
« Arquitetos, escultores, pintores, todos nόs devemos retomar a criação artesanal » escreve o arquiteto Walter Gropius em seu manifesto da Bauhaus. Fundada em 1919 em Weimar, e fechada em 1933 em Berlim, tendo em vista o avanço do nazismo, a Bauhaus é uma escola de ensino artίstico que se impôs como uma referência da histόria da arte do século XX. Ela foi criada por Gropius para dar vida a moradia e a arquitetura, por meio da sίntese das artes plásticas, do artesanato e da indústria.
A influência da Bauhaus é considerada imediatamente e formidavelmente de vanguarda. Rapidamente, o nome “Bauhaus” designa mais que uma escola, e se torna o sίmbolo de toda uma corrente de arte moderna, que abriu caminho para o minimalismo e deu adeus aos ornamentos e detalhes do tipo.
A exposição L’Esprit du Bauhaus, com mais de 700 obras, objetos, mobiliário, criações têxteis, pintura, etc, ; aborda o contexto histόrico e as bases que permitiram a criação da Bauhaus, levando o visitante a seguir todas as etapas do curso dos estudantes nos diferentes ateliês. Exposição inspiradora, que poderá interessar amadores de arte e de design, bem como estudantes da área.
Até 23 de abril de 2017 – Moda
Tenue correcte exigée
A cada estação do ano, como na atualidade social e polίtica, na moda é também difίcil escapar de cόdigos. A exposição “Tenue correcte exigée” e “Traje Correto Exigido, Quando a Roupa Dá um Escândalo” convida o espectador a revisitar os escândalos que marcaram a histόria da moda do século XV aos dias de hoje.
A proposta da exposição é explorar mais de 300 trajes e acessόrios, fotografias, caricaturas e objetos que representam as liberdades e as infrações feitas à norma vestimentar, aos cόdigos e aos valores morais. Vestido esvoaçante, calça feminina, saia para homem, smoking para mulher, mini-saia, baggy ou blue jeans, que se tornaram indispensáveis e marcaram uma ruptura, provocando duras crίticas e interdições. Porque eram muito curtos ou muito longos, muito colados ou muito largos, julgados vulgares ou pudicos, muito femininos para o homem, muito masculinos para a mulher, essas roupas transgrediram a ordem estabelecida. A exposição se articula em torno de três temáticas fortes : a roupa e a regra, será que homem ou mulher ? e a provocação dos excessos.
“Como devemos nos vestir” ? tal é a questão que a exposição objetiva responder procurando dar uma nova abordagem quanto aos desafios suscitados pelas escolhas de estilo.
Vale lembrar que a coleção de moda do Artes Decorativas é apresentada ao público unicamente durante as exposições temporárias. Estando em Paris até 23 de abril de 2017, não perca a oportunidade de conferir essa exposição excepcional.
Musée des Arts décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
Metrô : Palais-Royal, Pyramides ou Tuileries
Funcionamento :
De terça a domingo, das 11h às 18h
• As quintas-feiras : noturno até às 21h (exposições temporárias unicamente)
• Fechado às segundas-feiras, 25 de dezembro, 1° de janeiro e 1° de maio.
E mais!
Exposição de moda : Anatomia de uma coleção – Leia aqui
